Pokazywanie postów oznaczonych etykietą __NIEDZIELA_. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą __NIEDZIELA_. Pokaż wszystkie posty

czwartek, 12 kwietnia 2012

Raster - wiek szkolny

Co robią galerzyści po pracy? Albo co robili przed pracą w galerii? Czy to prawda, że są niespełnionymi artystami? Pisarzami? Co myślą o świecie? W Zielonej Górze się dowiecie!
Dokonujemy niespodziewanej wolty i cofamy się w czasie jednocześnie idąc do przodu. Marta Czyż i Julia Wielgus, absolwentki śp. studiów kuratorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim wpadły na bezkompromisowy pomysł zdemaskowania nas i wystawienia naszych dawnych (a może i współczesnych) prac plastycznych. Wspólnikiem w tym przedsięwzięciu jest Wojciech Kozłowski, dyrektor zielonogórskiej Buły (kiedyś to był slang... :).
Z niejakim zaciekawieniem oczekuję tej wystawy... Jej otwarcie uświetni występ nieocenionego pianisty Marcina Maseckiego, a tego samego dnia w Zielonej Górze jeszcze cztery inne wernisaże. Cóż, piątek trzynastego.
Szczegóły na zaproszeniu poniżej.

PS. To jest też okazja dobra chyba, żeby zareklamować co jeszcze Szybki Królik robi po godzinach, bo jak się okazuje, nie wszyscy czytelnicy tego bloga wiedzą, że istnieje takie czasopismo jak dwutygodnik.com, a w nim od czasu do czasu, w dziale felietony leją się ironii tony.

sobota, 21 maja 2011

Wrocławskie nieustające biennale rzeźby w przestrzeni publicznej

Wyjazd do Wrocławia zawsze jest przeżyciem obudowanym szczególnymi oczekiwaniami i odkryciami. Wiara w niezmierzony potencjał - architektoniczny, artystyczny, ekonomiczny, cywilizacyjny - tego miasta jakoś konsekwentnie mnie nie opuszcza, być może jestem po prostu jedną z ofiar skutecznego PR-u Wrocławia rządzonego przez skutecznych gospodarzy. W każdym razie pobyt w stolicy Dolnego Śląska stymuluje nieustannie do wzmożonej uwagi i obserwacji. I za każdym razem można spodziewać się intrygujących niespodzianek.
Tym razem Szybki Królik z zainteresowaniem tropił obiekty na szlaku Nieustającego Biennale Rzeźby w Przestrzeni Publicznej. Wiadomo, że Wrocław ma na tym polu szczególne tradycje, począwszy choćby od głośnego Sympozjum Wrocław '70 po liczne współczesne inicjatywy zarówno biennalowe jak i uliczne.
Nieustające Biennale... to projekt skrojoną na większą skalę, rozwijający się spontanicznie w najróżniejszych kierunkach w skutek zależnych i niezależnych inicjatyw, z środków publicznych, prywatnych, jak i bez środków. Takie uwarunkowanie wpływają wymiernie na artystyczny kształt imprezy, która w ciekawy, bezkompromisowy sposób łączy dzieła najróżniejszych gatunków i jakości formalnych. Mamy więc na szlaku do czynienia z obiektami starannie przemyślanymi i konsekwentnie zrealizowanymi jak i pracami całkowicie spontanicznymi. Oto krótki przegląd wybranych realizacji.

 
 Przy jednym z głównych skrzyżowań miasta spiżowy remake instalacji Jerzego Kaliny "Przejście", która po raz pierwszy prezentowana była w Warszawie w 1977 roku na skrzyżowaniu Świętokrzyskiej i Mazowieckiej. Jak widać na zdjęciu - nieustannie wchodzi w interakcję z przechodniami.
 A tu swego rodzaju współczesna odpowiedź na instalację Kaliny. Zaskakująca figura nawiązująca do formy manekina (albo robota kolejkowego "Ewa" znanego z serialu TV "Alternatywy 4"). Niestety nie podano autora tej pracy.
 "Florianek" z wypolerowanym czubkiem kapelusza, gdyż według zamieszczonej obok instrukcji obsługi jego dotknięcie przynosi szczęście. Ten okaz zainstalowano na deptaku ulicy Świdnickiej, ale w całym Śródmieściu można natknąć się na liczne mutacje tej postaci. To swego rodzaju projekt totalny, być może - biorąc pod uwagę nie formę plastyczną lecz sposób rozmieszczenia rzeźb w przestrzeni miejskiej - zainspirowany sławnym projektem "Zaczyna się we Wrocławiu" Gostomskiego z 1970 roku. W ten sposób wypracowano nowy model rzeźby popularnej, łączący wulgarną, ludyczną formę z totalnością awangardowej myśli plastycznej.
 A tu coś z "górnej półki" czyli instalacja Moniki Sosnowskiej zrealizowana na zamówienie domu towarowego "Renoma" i usytuowana na trawniku obok tegoż. Metalowa struktura nawiązująca do spiętrzonych konstrukcji przenośnych bazarowych straganów.

I wreszcie najbardziej niezwykła i prawdziwa rzeźba wrocławska - "Żywa rzeźba" czyli Andrzej Dudek-Duerer, legendarna postać alternatywnej sceny wrocławskiej, performer, muzyk, reinkarnacja Albrechta Duerera, autor wieloletnich projektów "Sztuka butów" i "Sztuka spodni". Cały czas bardzo aktywny, ujawnia się jako "Żywa rzeźba" w różnych miejscach i przy różnych okazjach - tu widzimy go na terenie biennale WRO.

poniedziałek, 25 kwietnia 2011

Szybki Królik - nowy, lepszy przepis

Dwa lata temu na tych łamach relacjonowałem świąteczne zmagania z królikiem.Wtedy królik trochę zanadto wysechł w piekarniku. Tej wiosny znalazłem wreszcie dobry przepis. Części królika (na święta trafiły nam się polędwiczki, ale udka też są niczego sobie) nacieramy oliwą, sosem sojowym i bazylią, układamy w naczyniu na startej na grubo cukinii, przysypujemy pomidorkami koktajlowymi, a samo naczynie przykrywamy płatem ciasta pierogowego. Godzina w piekarniku na 180 stopni i gotowe. Super.

niedziela, 20 marca 2011

Nowojorskie konfrontacje Oskara

Z pobytu twórczego w Nowym Jorku powrócił szczęśliwie Oskar Dawicki (w tamtejszej galerii Postmasters trwa do 9 kwietnia jego indywidualna wystawa). Poniżej trzy zdjęcia z nowojorskich peregrynacji artysty. Spotkanie z najsłynniejszym iluzjonistą i specjalistą od ucieczek  - Harrym Houdinimi (konfrontacja miała miejsce w Jewish Museum). Poniżej autorska próba ucieczki z galerii - przeniknięcia przez własną dziurę. A na końcu próba zniknięcia na tarasie apartamentu na Manahattanie.

 

środa, 20 października 2010

Powrót z Londynu opóźniony

Zaplanowany na poniedziałek nasz powrót z londyńskich Frieze Art Fair został w ostatniej chwili przełożony na wtorek. Po intensywnym tygodniu spędzonym w namiocie wypełnionym sztuką i ludźmi, postanowiliśmy zaczerpnąć świeżego powietrza i inspiracji w słynnym królewskim ogrodzie botanicznym Kew Gardens na zachodnich obrzeżach Londynu. Kolejne samoloty odlatywały nad naszymi głowami, ale godziny spędzone w pięknej, jesiennej scenerii królewskiego parku warte były tej chwili zapomnienia.

czwartek, 6 maja 2010

Sunday w Berlinie


Ostatnia niedziela (ale pierwsza majowa) upłynęła nam pracowicie w Berlinie, gdzie trwał wielce frekwentowany Gallery Weekend. W ramach jednodniowego projektu targowo-wystawowego Sunday promowaliśmy zbliżający się projekt Villa Reykjavik. Na naszą prezentację złożyły się prace islandzkiego artysty Birgira Andressona (mural "The Infinite Day"), Rafał Bujnowskiego (pierwszy, roboczy pokaz pomnika przygotowywanego dla miejscowości St. Pierre na Martynice) oraz Anny Molskiej. Nad całością czuwali Paulina Wrocławska - koordynatorka projektu Villa Reykjavik oraz Karol Sienkiewicz, który pracuje nad publikacjami towarzyszącymi projektowi. W berlińskim Sunday uczestniczyły też inne galerie, które w lipcu wyruszą z nami do Reykjaviku: Croy Nielsen, Hollybush Gardens, Rodeo oraz Tulips and Roses. Na zdjęciu poniżej nasi koordynatorzy w zakulisowej rozmowie z Malin z Hollybush Gardens.
Po sąsiedzku, na betonowym strychu poenerdowskiego bloku trwała nastrojowa wystawa "Wenn Die Nacht am tiefsten" (w wolnym tłumaczeniu: "Ciemną nocą") przygotowana przez dwójkę berlińskich artystów Markusa Drapera i Renatę Kamińską. W tym grupowym projekcie brał udział również Rafał Bujnowski, który pokazał swoje najnowsze prace - przeszklone obrazy. Poniżej krótka relacja fotograficzna, można też obejrzeć dokumentację filmową wystawy.

Z innych nowości Gallery Weekend warto wspomnieć o otwarciu nowej przestrzeni wystawowej w bezpośrednim sąsiedztwie KunstWerke - ME Collectors Room. Nowowzniesiony gmach jest siedzibą kolekcji Thomasa Olbrichta. Na inauguracyjnej wystawie znalazły się m.in. prace Sławka Elsnera i Tomka Kowalskiego, ale najciekawszą częścią pokazu jest kunstkamera z imponującym zbiorem medycznych i religijnych wyrobów rzemiosła z XVI-XVIII wieku o wybitnym, vanitatywnym przesłaniu.

niedziela, 7 marca 2010

Agata Bogacka: Znaleziono suczkę!

Moi drodzy, znalazłam ostatnio na ulicy suczkę, którą wzięłam do domu (oczywiście).
Rozsyłam wszędzie i rozklejam ogłoszenia, ale właścicieli ani śladu. Wygląda na to, że ta suczka nie jest z Saskiej Kępy. Chciałam Was bardzo prosić, że gdybyście gdzieś przypadkiem natknęli się na ogłoszenie, że ktoś takiej mniej więcej szuka w waszej (lub innej) okolicy, dajcie mi koniecznie znać.
Wysyłam dwa zdjęcia w załączniku i opis tu niżej. Pozdrawiam Was bardzo! i dziękuję!
Agata
ZNALEZIONO SUCZKĘ 23-go lutego 2010 na Saskiej Kępie w Warszawie. Jest to prawdopodobnie mieszaniec, mix wilczarza. Suczka duża, dorosła, sierść kosmata ciemna, na łapach jasna, na pysku mieszana, uszy klapnięte. Miała obrożę.
Prosimy o kontakt pod adresem galerii: raster.gallery@gmail.com

niedziela, 7 czerwca 2009

Bazylea dzień czwarty: niedziela

Typowe popołudnie przed muzeum wojskowym w Phenianie (fot. "Przekrój"):Niedzielne popołudnie, Bazylea:Z niedzielnych rozmówek w ogrodzie botanicznym:
- I po cóż jeździć po świecie, skoro tu można zobaczyć tyle ciekawych okazów. Ale widzę, że pan nietutejszy, więc pana ta uwaga nie dotyczy.

poniedziałek, 18 maja 2009

Zakopane, Hasior i sztuka nowoczesna

Dziś jeszcze garść zakopiańskich remanentów, czyli krótka wędrówka szlakiem najbardziej intrygującego powojennego artysty związanego z tym miastem - Władysława Hasiora. Jeszcze za jego życia otwarto w Zakopanem galerię jego imienia, połączoną z pracownią artysty. Dziś funkcjonuje ona jako oddział Muzeum Tatrzańskiego i posiada również niewielką przestrzeń na wystawy czasowe. To miejsce to jednak przede wszystkim "świątynia" Hasiora, od wielu lat właściwie niezmieniona, z towarzyszącą ekspozycji pełną artystycznego patosu ścieżką dźwiękową:

Miejsce praktycznie zatrzymane w czasie - za kilka złotych można cofnąć się do pełnego boazerii i luster świata lat 80. Z całym szacunkiem dla Hasiora, a nawet ze smutkiem, bo jest to postać i sztuka godna ponownej lektury, jego galeria to dziś zdecydowanie miejsce dla "zmęczonych rzeczywistością".Tymczasem, w podziemiach sąsiedniego budynku mieści się klub Pstrąg (z kolei zabytek lat 90.), w którym udało mi się odnaleźć jeden, ostatni fresk pozostały po akcji Grupy Ładnie w czerwcu 1999 roku:Ruszając dalej szlakiem Hasiora udajemy się pod Dom Turysty, w którego bezpośrednim sąsiedztwie znajduje się, poddany niedawno renowacji, pomnik ratowników górskich - wczesne dzieło Hasiora z końca lat 50., utrzymane jeszcze w stylu nowozakopiańskim. Z kolei przy drodze do Kuźnic odnajdujemy drugi zakopiański pomnik Hasiora, z połowy lat 60., poświęcony walczącym o Podhale w czasie II wojny światowej. Dzieło szczęśliwie w dobrej kondycji, niestety oryginalna idea artysty z przepływającą przez pomnik wodą i wiecznym ogniem, dawno poszła w zapomnienie...Ale i tak oba zakopiańskie dzieła plenerowe Hasiora mają o wiele więcej szczęście niż jego monumentalny, w pierwotnym zamiarze grający wiatrem, pomnik utrwalaczy władzy ludowej w nieodległym Czorsztynie, którego przyszłość jest co najmniej niepewna, a i obecny stan godny pożałowania (teren pomnika i sam monument służy obecnie za pastwisko, zdjęcia robiłem latem 2008):Wracając jeszcze do Zakopanego - uwagę przykuwa inne dzieło nowoczesnej plastyki, abstrakcyjna struktura Henryka Burzca z lat 70. (znanego z wielu plenerowych rzeźb w Mielcu), ulokowana reprezentacyjnie przy gmachu urzędu miasta, czemu zapewne zawdzięcza swój wciąż idealny stan.Duch Hasiora w narodzie jednak nie ginie i tu, i uwdzie odnaleźć można dzieła nawiązujące do stylistyki mistrza. Oto - na zakończenie spaceru - prywatny ogród rzeźby metalowej w podzakopiańskiej Harendzie:

niedziela, 3 maja 2009

Weekendowy przegląd stylów zakopiańskich

Szybki Królik w Zakopanem! Dorosłe zające pukają się w czoło, ale przecież trzeba się mierzyć ze współczesnością na wszystkich, również najbardziej bolesnych odcinkach. Pobyt w Zakopanem to świetna okazja do odświeżenia sobie pojęcia stylu - kluczowego dla klasycznej historii sztuki - a przede wszystkim stylu zakopiańskiego, jednego z naszych "narodowych". Otóż dzisiejszy stan badań pozwala nam wyróżnić trzy(!) różne w charakterze style zakopiańskie. Pierwszy, wymyślony przez Stanisława Witkiewicza pod koniec XIX wieku jest dziś powszechnie znany, opisany, doczekał się swoich muzeów (najważniejsze to willa "Koliba" w Zakopanem - jej wnętrza na zdjęciach poniżej)...i nawet po dziś dzień jest podtrzymywany:Mniej znany a przede wszystkim zdecydowanie mniej doceniony, opatrzony i rozpowszechniony jest drugi chronologicznie styl zakopiański zwany w niektórych źródłach oficjalnie "nowozakopiańskim". Nowozakopiański czyli nowy styl zakopiański albo, co lepiej oddaje jego charakter, nowoczesno-zakopiański. Jego początki sięgają lat 30. XX wieku, a swą pełnię osiągnął w latach 40. i 50. Cechą zasadniczą jest odejście od charakterystycznej zakopiańskiej ornamentyki i zastąpienie jej bardziej swobodnymi motywami o wyraźnym nowoczesnym odcieniu przywołującymi aurę ludowości i rustykalności. Do najciekawszych realizacji tego stylu należy monumentalny zakopiański Dom Turysty, którego budowę zakończono w 1958 roku.Przy wykończeniu wnętrz pracowali między innymi Kenar i Hasior pozostawiając po sobie szereg świetnych detali, szczęśliwie zachowanych po dziś dzień.Spacerując po współczesnym Zakopanem Szybki Królik poświęcił jednak najwięcej uwagi trzeciemu stylowi zakopiańskiemu, który rozwija się w sposób bujny i niekontrolowany od kilkunastu lat i zaczyna zdecydowanie dominować w pejzażu wizualnym miasta. Styl ten, kojarzony też czasem, jakże trafnie, jako "biesiadny", faktycznie szczególnie związany jest z rozwojem prywatnej gastronomii. Jedną z jego zasadniczych cech jest przy tym łączenie "regionalnego" przekazu z kosmopolitycznym, kapitalistycznym know how:Trzeci styl sięga śmiało po nowe technologie, ale też w postmodernistycznej manierze sięga po cytaty z "klasycznego" pierwszego stylu. Na zdjęciach poniżej - tradycyjna orkiestra góralska w wersji mobilnej......oraz plastikowa teczka prezentacyjna ze sklepu z artykułami biurowymi przerobiona na menu w restauracji regionalnej za pomocą metalowych "góralskich" aplikacji:Inna cecha trzeciego stylu zakopiańskiego to skłonność do fantastycznej stolarki i snycerki, przy czym "fantastyczność" należy tu rozumieć również jako odejście od konwencjonalnie pojmowanego warsztatu, umiejętności i poczucia formy. Liczy się skłonność do przerysowania, pewna manieryczność kształtów......oraz - szczególnie widoczny w meblach - ciężar.Zauważmy, że tym co łączy trzeci styl zakopiański z poprzednimi jego wcieleniami, jest silnie kultywowane upodobanie do materiałów naturalnych, w pierwszej kolejności do drewna......ale też sera czy wędliny - poniżej ażurowa ścianka działowa w kuchni restauracyjnej uformowana z pęt suchej kiełbasy:Trzeci styl zakopiański cechuje rozszerzone, kosmopolityczne rozumienie regionalizmu. Nie dziwią więc na zakopiańskim deptaku meksykańskie restauracje, ani "ludowe" pamiątki o niekoniecznie podhalańskiej proweniencji.Bez wątpienia otwartość trzeciego stylu zakopiańskiego może pozytywnie wpłynąć na wytworzenie zupełnie nowych, transkulturowych form. Gdyby Szybki Królik był Prosiakiem powiedziałby filozoficznie, że każdy ma taki chlewik jaki sobie wymarzył...